Music for a Darkened Screen
2004-08-11 12:54 | ovelia
本文为崎元仁之专题介绍。这个题目，来自著名电影配乐家Danny Elfman的两套合集CD的名字，Music for a Darkened Theater。考虑到两人之间的共同点，姑且搬来用了。
----------------English分隔线------------------
Source of material used for this article is listed below:
www.cocoebiz.com/sakimoto ：pictures, biography
www.chudahs-corner.com：CD cover
If the websites above don't allow me to use those material, please contact me by e-mail ( ovelia99(at)msn.com )
----------------English分割线------------------
好了，废话少说，切入正题。
貌似突然的“崛起”
去年的11月，万众期待的日式RPG，最终幻想（Final Fantasy）系列的最新一作正统作品，最终幻想XII（Final Fantasy XII）终于继第一张原画设定之后，将大量消息公诸于世，其中也包括了主要的制作人员名单。人们发现，名单上基本上都是FFT（最终幻想战略版）和FF9的主要制作人员，甚至连音乐制作，除了人气甚高的植松伸夫先生之外，还有一位与本作制作人/剧本 松野泰己曾多次合作的人物，他的名字就叫——
崎元仁（Hitoshi Sakimoto）
起初公布这个消息的时候，国内（这里说的是中国国内）的论坛上有很多的疑问，特别是得知植松先生只负责游戏的主题歌，而游戏中的配乐则大多为崎元所作。不少人纷纷发贴询问“这个叫崎元仁的是什么新人呀？”而很多人在听过了在官网flash以及预告片中公开过的几首配乐之后，除了说“不怎么好听”之外，还有说“怎么那么像电影配乐/《星球大战》的？”等等疑问。
在我看来，这一切疑问并非全然出于不理解或者是幼稚。对此，我只能作这样的解释：崎元仁能做的，比你们听到的多得多。
配乐界的老油条
对那些不认识崎元仁的玩家来说，也许你们都多多少少玩过他所配乐或者参与制作的游戏呢。官网上列出来的崎元仁作品年表上，收录了97个游戏，加上今年下半年的Gradius V和Stellar Deus，已经99个了。说是“老油条”并不为过。本文将会在附录收录这份名单。
也许他并不如其他人有名气的原因是，他所负责的游戏大多是些不知名的，就算是松野作导演的几个游戏，在国内也并不如FF系列或者CC那样有名气，另外松野游戏的特性，也阻碍了一部分的玩家。然而最重要的原因并不在此。例如有很多人玩过的Vagrant Story（国内译作《放浪冒险谭》），人们对音乐也是没有多大的印象，原因大多是“好像没什么音乐”或者“旋律性不强”等等。鉴于类似的反应并不少，在这里我必须对几个概念性的问题说明一下。
（如果不耐烦的，可以直接跳到下一章节——崎元仁的魅力）
第一个问题是配乐的目的。记得《看电影》杂志的电影音乐专栏，曾经登过一篇文章，详细说明了电影配乐的几大作用。而其中最重要的则是衬托屏幕上的画面，还有表达人物的思想感情，等等。其实这个观点用在游戏配乐上，只需修改和增加专门针对游戏配乐的几点，就已经足够。
第一，游戏配乐不一定需要像电影配乐那样在出现特定的一个镜头的时候就要给出特定的音乐来衬托。这里我举的例子是《黑客帝国》里面的电子章鱼，屏幕上仅仅是闪现了一下电子章鱼的镜头而已，然而Don Davis的配乐立即就把作为提示作用的电子章鱼主题（虽然根本算不上一个旋律，只是几个有特征而又杂乱无章的音符而已）拿出来了。游戏和电影毕竟不一样，甚少这种误差在秒以内的要求，换句话说就是，“作曲的时候是没有实际画面的，很多时候只有一些场景的描述”（引自Harry Gregson-Williams关于MGS2配乐的访谈录）。当然游戏当中这样的例子也不是完全没有，然而的确很少。
第二，游戏配乐更多的是一些和电影的source cue差不多的要求的曲子，比如RPG游戏中的城镇音乐，迷宫音乐，战斗主题等等，是为了表现一个特定环境（而非特定事件）的气氛的，在这里，配乐作者们的限制就变得很小，大多数的困难只在于对特定游戏环境的理解。
第二个问题，则是来自东西方各自的传统文化对音乐的整体把握上的区别。东方人的传统，欣赏音乐更看重旋律（Melody），往往说一首曲子好听是因为“它的旋律很好”，然而西方的传统则是看重和谐（Harmony）。这一点区别，造成了东西方欣赏音乐的角度也有很大的差别。像西方的古典音乐世界，在20世纪出现/消失的各种流派，在东方是不可能出现的。
崎元仁的魅力
现在返回我们的正题。究竟是什么让崎元仁的音乐能够特立独行，并且获得一群衷心拥护的fans呢？原因大概是以下的几点：
1. 编曲上吸收了不少电影音乐的精髓：记得一篇评论谭盾的文章写道“谭盾是在用西方的技巧写着东方的曲子”，那么崎元仁的音乐，本质上更像是在用西方的结构写着西方的曲子。从配器上执著地使用管弦乐（偶尔的电子乐和民族打击乐，其民族和地域特性并不很明显），到不少技巧上的模仿，都体现了这一点。电影配乐对他的影响的确很大，尽管他没有在主页的influence上写上电影配乐家的名字，但在一篇访谈录中（www.rocketbaby.com）他坦诚地表示受到了配乐家James Horner和Hans Zimmer的影响。而在他的作品当中，也能找到这样的例子，例如Vagrant Story，不少地方都是几乎直接引用James Horner在80年代中期一些科幻恐怖片配乐里的旋律/动机，在打击乐上则引用了不少Hans Zimmer的技巧。而且，作为他的主要合作伙伴，松野先生也是一位游戏电影化的先驱，在他的游戏当中大量使用了电影化的过场和运镜技巧，因而这种电影化对于崎元来说，也就起到了顺水推舟的作用了。另外，他的曲子中往往把reverb调得很大，也许也是为了使MIDI的演奏显得更“大”一些，更像电影配乐的考虑吧（个人猜测）。
2. （也许纯属我个人的原因吧，呵呵）崎元敢做一些别的游戏配乐家所不敢做的创新。从Vagrant Story，Rosencrantz主题中的奇怪的打击乐器，到Rosencrantz被杀的那一刹那响起的滑音（glissando），让人不寒而栗，心惊胆战，到FF12当中的orchestral blow（不知道中文怎么说...），都是这样。
3. 他对旋律的拿捏非常成熟。因为他不能，也不可能像植松或者光田那样，创造出很多都挺好听，但很难让每一首都给人以很深刻印象的旋律，而且我相信，他应该也是深知当代旋律泛滥的的道理，所以在他的配乐当中，往往只会听到一些旋律以不同的配器，节拍，变奏等等重复出现，甚至在大量的战斗音乐当中，也恰到好处地融入了主题旋律或者某角色的主题等等。
然而这样的做法就带来了一个问题：不断的重复让人厌烦。这样的教训不是没有，像FF9 OST的Disc 3部分，还有SaGa Frontier II都是这样。然而在崎元仁的变化多端的编曲，以及掌握好哪里该用哪个旋律的规律之下，这个问题就变得不那么重要了。
4. 他作的旋律往往给人一种历史厚重感。像Tactics Ogre的A Cygnet，FFT中的Ovelia's Theme / Delita's Theme就是这样的催人泪下的典型，也许并不“优美”，但这样的历史厚重感，往往是他做过的不少游戏，特别是松野的游戏所需要的。而他做的另外一些游戏，例如Radiant Silvergun，Gradius V，则更多的是一个激昂的主题下的各种快节奏的编曲，以衬托射击游戏的紧张刺激的氛围。
其余的我也想不到太多了，毕竟在每个fans的心中，都有他们自己心中的崎元。呵呵。
崎元与岩田
这一对，曾被很多fans视为梦幻组合。实际上，松野的大多数游戏（Ogra Battle Saga，FFT）都是由他们两人打造音乐世界的。然而据崎元在一篇访谈录中所说，他们之间的关系并不如人们所想象的那么“紧密”？^^b
由于该访谈录的网址已经掉链，所以无法提供进一步的资料，以后补上，请大家耐心等待。
部分碟评&推荐
All Sounds of Ogre Battle (1993)
崎元仁的“初始啼声”之作。据他自己所说，这是他第一次用交响乐的体裁写音乐，以前他作的大多是电子乐，为此他也曾经头痛过……然而，尽管只是第一次，就已经有这么好的表现了。尽管他只作了5首曲子，但都是相对比较重要的，如著名的Overture（皇骑系列一直沿用的标题画面音乐），Neo Overture（通关音乐），revolt（小地图上的战斗音乐）等等，也已经体现出了写编曲复杂的曲子的能力了。
重点推荐曲目：所有（就5首，没关系了……岩田和松尾作的也非常好）
Tactics Ogre OSV (1995)
这是崎元仁一举成名的作品，然而由于印数太少，到现在已经变成绝版了，收藏难度在某崎元fans的网站上列到了颇高的4颗星，仅次于一些非卖品。
从中我们可以听出的是，和皇骑1的不少相似的地方，不过由于游戏整体基调的逆转，从宏大的战争描述，到局部的战斗以及人物关系的描写，所以音乐人性化的地方就变得更多了。另外也因为整个游戏偏阴暗的世界观，所以音乐的基调也是阴暗的剧情音乐为主。另外，崎元在这里也第一次充分展现了他撰写战斗音乐的能力，从Vendetta!到Avilla Henya，Three Kings等，也从此确定了他写战斗音乐的主要方式：先是一个稍微神秘，低沉的开头，逐渐build up达到高潮之后转入另外一个阶段，最后收束。从这一点上，就很容易和岩田或者松尾的区分开了：因为其余两人都是从头一直高亢到尾的- - 废话多说了些……尽管崎元还没有完全确立自己的风格，但是已经很明显了。
推荐曲目：Catastrophe：游戏Opening的配乐，也是后来黑骑士的主题，将开场时那种紧迫+悲凉的气氛，历史的凝重和残酷，表露无疑。
Avilla Henya：从一开始的凝重氛围，到中段的英雄意味的旋律，直到最后又回到了神秘，这首可以说是崎元早期的典型战斗音乐了。
Passing Moment：结束曲，在一切的一切的过后，留下的是历史的沧桑。
Theme of Cygnet：未使用的经典曲目，弥漫着历史的凝重的同时，留给人们的是希望。
Ogre~Grand Repeat (1996)
很可惜，这是唯一一张交响乐版的崎元作品的CD，不过在这仅仅38分钟的CD当中，就凝聚了崎元和岩田两位大师的心血了。现场录音的就是不一样呢，原曲中的宏大，紧迫，抒情等等氛围都被最大化了。可惜这也是很稀有的一张CD，能找到的话千万不要错过啊！
Final Fantasy Tactics OST (1997)
由于游戏的知名度，估计这也是普及度最高的一套崎元参与的OST了，至少在FF12出来之前是这样的。在这里崎元的表现，个人认为要比岩田高一些。另外这里是第一次体现出了崎元把握旋律上的功力，在一首Ovelia's Worries中就嵌入了Ovelia/Delita/Ramza三个角色主题音乐，另外所有的主题旋律更是在制作人员名单往上卷的那5分半钟之内悉数出现，给玩家献上一个完美的（？）结局。
具体的评析可以看这里：http://www.ffsky.com/ff/ffsky/bbs/disp.asp?owner=A204&ID=1505680 本站成员shylph的赏析
Radiant Silvergun OST + (1998)
这可以说是崎元风格正式定型的一个作品。激昂的主题贯穿几乎每一首曲子当中，而且前面的stage音乐都是快节奏的（毕竟是射击游戏，要让玩家保持高度紧张呢），另外后面的几首剧情相关的也很不错，尤其是Karma，类New Age的环境音效用的很好，充满了一种哀伤的美。另外还有Feel Visible Matter，崎元在这里开了在每部大作中插入纯人声合唱的先例。
我没玩过游戏，也说不出什么，见笑了，总之这是一部里程碑式的作品就是了^^
重点推荐：Return, Reminiscence, Origin, Karma
P.S. 另外还有一张恨稀有的Radiant Silvergun OST - 需要说明一下，这大概是预定游戏时候得到的非卖品吧，里面有7首未收录曲目，有些是OST+中收录的早期版本，大家能找到的话可以对比一下哦^^
Vagrant Story OST (2000)
官网上，崎元先生说这是自己的最高作，然而却受到了多方面的争议，有人说这游戏里面没多少音乐，可是实际上，如果不是OST压缩了不少的话，实际上可以装上3CD的容量，而且在游戏中，除了少数只有怪物嗥叫的场景之外，都是有音乐的。那问题究竟在哪里？
问题是，这是崎元先生的一次很大胆的尝试，在很多地方只用音符来衬托气氛，而不是用明显的旋律来“养”玩家的耳朵。Rosencrantz，Guildenstern的主题根本就没有旋律，就算是游戏的主题，还有骑士团的主题都好，都是属于比较“内向”的，可以说，这张OST的过人之处，还是在于整体气氛的刻画的，与游戏配合得天衣无缝，所以才会出现说“没有音乐”的情况，因为音乐已经和场景融合到一起了。
推荐曲目：
Climax of Grayland Incident：接近12分钟的长度，完全再现了游戏开场的经典场景，尤为注意的是中段的打击乐，潜入啊……
Dullahan：与无头骑士对战的战斗音乐，黑暗之极，而且充满了紧张的迫力。
Undercity：诡异的万圣节气氛^^ 总能让我想起提线木偶……中间插入的Joshua主题……？
Staff Roll：绝对要听的极端优美的Ending！！把游戏中的几乎所有旋律都用了一遍……最出彩的就是主旋律的变奏反复出现，然后进入高潮的时候……感动啊。
Legaia Duelsaga OST (2001)
恐怕没多少人注意到这个并不成功的RPG续作，但是由光田康典，崎元仁等人制作的OST却成为了该游戏少有的亮点之一。这里崎元仁大胆地尝试了他以前没有用过的民乐/New Age等风格，虽然做出来的效果还是带有很明显的前面一些作品的影子。不过么……我个人并不是太喜欢，当然这就是见仁见智了：）
Breath of Fire V: Dragon Quarter OST (2002)
崎元先生的编曲水平又有长进了。尽管这个游戏当中，只有一个相当明显的主题，可是几乎在每首曲子当中都有这个主题的影子。另外在不少曲子中，崎元的电子乐又重新出现了，只不过更加成熟了而已（在Gradius V当中大家也能听到这样的电子乐 ^^）另外战斗音乐和Ending还是一贯的亮点。
就先写这么多吧……另外，FFTA会有专文赏析的。下面我们来进行未来的展望^^
光明的未来？
随着FF12的公开，崎元仁逐渐走到了闪光灯之下，让更多的人了解他的音乐和理念。至于他未来的计划呢？
他在官网中提到，今年有7个游戏和CD的计划，其中我们现在所得知的只有3个：FF12, Stellar Deus（一款独特画风的SRPG），还有Gradius V。其中Gradius V已经在热卖了，OST也将于8月18日发卖（此前已经有玩家录制的OST在网上流传了），我们将会第一时间送上相关信息的！
好了，两天内赶完的文章也到了最后了，在这里希望崎元先生能写出更多动人心弦的好音乐！
note：感觉自己还是写得不太好……期待以后的修改吧。
Ovelia @ 2004-8-11 12:34
-
----------------English分隔线------------------
Source of material used for this article is listed below:
www.cocoebiz.com/sakimoto ：pictures, biography
www.chudahs-corner.com：CD cover
If the websites above don't allow me to use those material, please contact me by e-mail ( ovelia99(at)msn.com )
----------------English分割线------------------
好了，废话少说，切入正题。
貌似突然的“崛起”
去年的11月，万众期待的日式RPG，最终幻想（Final Fantasy）系列的最新一作正统作品，最终幻想XII（Final Fantasy XII）终于继第一张原画设定之后，将大量消息公诸于世，其中也包括了主要的制作人员名单。人们发现，名单上基本上都是FFT（最终幻想战略版）和FF9的主要制作人员，甚至连音乐制作，除了人气甚高的植松伸夫先生之外，还有一位与本作制作人/剧本 松野泰己曾多次合作的人物，他的名字就叫——
崎元仁（Hitoshi Sakimoto）
起初公布这个消息的时候，国内（这里说的是中国国内）的论坛上有很多的疑问，特别是得知植松先生只负责游戏的主题歌，而游戏中的配乐则大多为崎元所作。不少人纷纷发贴询问“这个叫崎元仁的是什么新人呀？”而很多人在听过了在官网flash以及预告片中公开过的几首配乐之后，除了说“不怎么好听”之外，还有说“怎么那么像电影配乐/《星球大战》的？”等等疑问。
在我看来，这一切疑问并非全然出于不理解或者是幼稚。对此，我只能作这样的解释：崎元仁能做的，比你们听到的多得多。
配乐界的老油条
对那些不认识崎元仁的玩家来说，也许你们都多多少少玩过他所配乐或者参与制作的游戏呢。官网上列出来的崎元仁作品年表上，收录了97个游戏，加上今年下半年的Gradius V和Stellar Deus，已经99个了。说是“老油条”并不为过。本文将会在附录收录这份名单。
也许他并不如其他人有名气的原因是，他所负责的游戏大多是些不知名的，就算是松野作导演的几个游戏，在国内也并不如FF系列或者CC那样有名气，另外松野游戏的特性，也阻碍了一部分的玩家。然而最重要的原因并不在此。例如有很多人玩过的Vagrant Story（国内译作《放浪冒险谭》），人们对音乐也是没有多大的印象，原因大多是“好像没什么音乐”或者“旋律性不强”等等。鉴于类似的反应并不少，在这里我必须对几个概念性的问题说明一下。
（如果不耐烦的，可以直接跳到下一章节——崎元仁的魅力）
第一个问题是配乐的目的。记得《看电影》杂志的电影音乐专栏，曾经登过一篇文章，详细说明了电影配乐的几大作用。而其中最重要的则是衬托屏幕上的画面，还有表达人物的思想感情，等等。其实这个观点用在游戏配乐上，只需修改和增加专门针对游戏配乐的几点，就已经足够。
第一，游戏配乐不一定需要像电影配乐那样在出现特定的一个镜头的时候就要给出特定的音乐来衬托。这里我举的例子是《黑客帝国》里面的电子章鱼，屏幕上仅仅是闪现了一下电子章鱼的镜头而已，然而Don Davis的配乐立即就把作为提示作用的电子章鱼主题（虽然根本算不上一个旋律，只是几个有特征而又杂乱无章的音符而已）拿出来了。游戏和电影毕竟不一样，甚少这种误差在秒以内的要求，换句话说就是，“作曲的时候是没有实际画面的，很多时候只有一些场景的描述”（引自Harry Gregson-Williams关于MGS2配乐的访谈录）。当然游戏当中这样的例子也不是完全没有，然而的确很少。
第二，游戏配乐更多的是一些和电影的source cue差不多的要求的曲子，比如RPG游戏中的城镇音乐，迷宫音乐，战斗主题等等，是为了表现一个特定环境（而非特定事件）的气氛的，在这里，配乐作者们的限制就变得很小，大多数的困难只在于对特定游戏环境的理解。
第二个问题，则是来自东西方各自的传统文化对音乐的整体把握上的区别。东方人的传统，欣赏音乐更看重旋律（Melody），往往说一首曲子好听是因为“它的旋律很好”，然而西方的传统则是看重和谐（Harmony）。这一点区别，造成了东西方欣赏音乐的角度也有很大的差别。像西方的古典音乐世界，在20世纪出现/消失的各种流派，在东方是不可能出现的。
崎元仁的魅力
现在返回我们的正题。究竟是什么让崎元仁的音乐能够特立独行，并且获得一群衷心拥护的fans呢？原因大概是以下的几点：
1. 编曲上吸收了不少电影音乐的精髓：记得一篇评论谭盾的文章写道“谭盾是在用西方的技巧写着东方的曲子”，那么崎元仁的音乐，本质上更像是在用西方的结构写着西方的曲子。从配器上执著地使用管弦乐（偶尔的电子乐和民族打击乐，其民族和地域特性并不很明显），到不少技巧上的模仿，都体现了这一点。电影配乐对他的影响的确很大，尽管他没有在主页的influence上写上电影配乐家的名字，但在一篇访谈录中（www.rocketbaby.com）他坦诚地表示受到了配乐家James Horner和Hans Zimmer的影响。而在他的作品当中，也能找到这样的例子，例如Vagrant Story，不少地方都是几乎直接引用James Horner在80年代中期一些科幻恐怖片配乐里的旋律/动机，在打击乐上则引用了不少Hans Zimmer的技巧。而且，作为他的主要合作伙伴，松野先生也是一位游戏电影化的先驱，在他的游戏当中大量使用了电影化的过场和运镜技巧，因而这种电影化对于崎元来说，也就起到了顺水推舟的作用了。另外，他的曲子中往往把reverb调得很大，也许也是为了使MIDI的演奏显得更“大”一些，更像电影配乐的考虑吧（个人猜测）。
2. （也许纯属我个人的原因吧，呵呵）崎元敢做一些别的游戏配乐家所不敢做的创新。从Vagrant Story，Rosencrantz主题中的奇怪的打击乐器，到Rosencrantz被杀的那一刹那响起的滑音（glissando），让人不寒而栗，心惊胆战，到FF12当中的orchestral blow（不知道中文怎么说...），都是这样。
3. 他对旋律的拿捏非常成熟。因为他不能，也不可能像植松或者光田那样，创造出很多都挺好听，但很难让每一首都给人以很深刻印象的旋律，而且我相信，他应该也是深知当代旋律泛滥的的道理，所以在他的配乐当中，往往只会听到一些旋律以不同的配器，节拍，变奏等等重复出现，甚至在大量的战斗音乐当中，也恰到好处地融入了主题旋律或者某角色的主题等等。
然而这样的做法就带来了一个问题：不断的重复让人厌烦。这样的教训不是没有，像FF9 OST的Disc 3部分，还有SaGa Frontier II都是这样。然而在崎元仁的变化多端的编曲，以及掌握好哪里该用哪个旋律的规律之下，这个问题就变得不那么重要了。
4. 他作的旋律往往给人一种历史厚重感。像Tactics Ogre的A Cygnet，FFT中的Ovelia's Theme / Delita's Theme就是这样的催人泪下的典型，也许并不“优美”，但这样的历史厚重感，往往是他做过的不少游戏，特别是松野的游戏所需要的。而他做的另外一些游戏，例如Radiant Silvergun，Gradius V，则更多的是一个激昂的主题下的各种快节奏的编曲，以衬托射击游戏的紧张刺激的氛围。
其余的我也想不到太多了，毕竟在每个fans的心中，都有他们自己心中的崎元。呵呵。
崎元与岩田
这一对，曾被很多fans视为梦幻组合。实际上，松野的大多数游戏（Ogra Battle Saga，FFT）都是由他们两人打造音乐世界的。然而据崎元在一篇访谈录中所说，他们之间的关系并不如人们所想象的那么“紧密”？^^b
由于该访谈录的网址已经掉链，所以无法提供进一步的资料，以后补上，请大家耐心等待。
部分碟评&推荐
All Sounds of Ogre Battle (1993)
崎元仁的“初始啼声”之作。据他自己所说，这是他第一次用交响乐的体裁写音乐，以前他作的大多是电子乐，为此他也曾经头痛过……然而，尽管只是第一次，就已经有这么好的表现了。尽管他只作了5首曲子，但都是相对比较重要的，如著名的Overture（皇骑系列一直沿用的标题画面音乐），Neo Overture（通关音乐），revolt（小地图上的战斗音乐）等等，也已经体现出了写编曲复杂的曲子的能力了。
重点推荐曲目：所有（就5首，没关系了……岩田和松尾作的也非常好）
Tactics Ogre OSV (1995)
这是崎元仁一举成名的作品，然而由于印数太少，到现在已经变成绝版了，收藏难度在某崎元fans的网站上列到了颇高的4颗星，仅次于一些非卖品。
从中我们可以听出的是，和皇骑1的不少相似的地方，不过由于游戏整体基调的逆转，从宏大的战争描述，到局部的战斗以及人物关系的描写，所以音乐人性化的地方就变得更多了。另外也因为整个游戏偏阴暗的世界观，所以音乐的基调也是阴暗的剧情音乐为主。另外，崎元在这里也第一次充分展现了他撰写战斗音乐的能力，从Vendetta!到Avilla Henya，Three Kings等，也从此确定了他写战斗音乐的主要方式：先是一个稍微神秘，低沉的开头，逐渐build up达到高潮之后转入另外一个阶段，最后收束。从这一点上，就很容易和岩田或者松尾的区分开了：因为其余两人都是从头一直高亢到尾的- - 废话多说了些……尽管崎元还没有完全确立自己的风格，但是已经很明显了。
推荐曲目：Catastrophe：游戏Opening的配乐，也是后来黑骑士的主题，将开场时那种紧迫+悲凉的气氛，历史的凝重和残酷，表露无疑。
Avilla Henya：从一开始的凝重氛围，到中段的英雄意味的旋律，直到最后又回到了神秘，这首可以说是崎元早期的典型战斗音乐了。
Passing Moment：结束曲，在一切的一切的过后，留下的是历史的沧桑。
Theme of Cygnet：未使用的经典曲目，弥漫着历史的凝重的同时，留给人们的是希望。
Ogre~Grand Repeat (1996)
很可惜，这是唯一一张交响乐版的崎元作品的CD，不过在这仅仅38分钟的CD当中，就凝聚了崎元和岩田两位大师的心血了。现场录音的就是不一样呢，原曲中的宏大，紧迫，抒情等等氛围都被最大化了。可惜这也是很稀有的一张CD，能找到的话千万不要错过啊！
Final Fantasy Tactics OST (1997)
由于游戏的知名度，估计这也是普及度最高的一套崎元参与的OST了，至少在FF12出来之前是这样的。在这里崎元的表现，个人认为要比岩田高一些。另外这里是第一次体现出了崎元把握旋律上的功力，在一首Ovelia's Worries中就嵌入了Ovelia/Delita/Ramza三个角色主题音乐，另外所有的主题旋律更是在制作人员名单往上卷的那5分半钟之内悉数出现，给玩家献上一个完美的（？）结局。
具体的评析可以看这里：http://www.ffsky.com/ff/ffsky/bbs/disp.asp?owner=A204&ID=1505680 本站成员shylph的赏析
Radiant Silvergun OST + (1998)
这可以说是崎元风格正式定型的一个作品。激昂的主题贯穿几乎每一首曲子当中，而且前面的stage音乐都是快节奏的（毕竟是射击游戏，要让玩家保持高度紧张呢），另外后面的几首剧情相关的也很不错，尤其是Karma，类New Age的环境音效用的很好，充满了一种哀伤的美。另外还有Feel Visible Matter，崎元在这里开了在每部大作中插入纯人声合唱的先例。
我没玩过游戏，也说不出什么，见笑了，总之这是一部里程碑式的作品就是了^^
重点推荐：Return, Reminiscence, Origin, Karma
P.S. 另外还有一张恨稀有的Radiant Silvergun OST - 需要说明一下，这大概是预定游戏时候得到的非卖品吧，里面有7首未收录曲目，有些是OST+中收录的早期版本，大家能找到的话可以对比一下哦^^
Vagrant Story OST (2000)
官网上，崎元先生说这是自己的最高作，然而却受到了多方面的争议，有人说这游戏里面没多少音乐，可是实际上，如果不是OST压缩了不少的话，实际上可以装上3CD的容量，而且在游戏中，除了少数只有怪物嗥叫的场景之外，都是有音乐的。那问题究竟在哪里？
问题是，这是崎元先生的一次很大胆的尝试，在很多地方只用音符来衬托气氛，而不是用明显的旋律来“养”玩家的耳朵。Rosencrantz，Guildenstern的主题根本就没有旋律，就算是游戏的主题，还有骑士团的主题都好，都是属于比较“内向”的，可以说，这张OST的过人之处，还是在于整体气氛的刻画的，与游戏配合得天衣无缝，所以才会出现说“没有音乐”的情况，因为音乐已经和场景融合到一起了。
推荐曲目：
Climax of Grayland Incident：接近12分钟的长度，完全再现了游戏开场的经典场景，尤为注意的是中段的打击乐，潜入啊……
Dullahan：与无头骑士对战的战斗音乐，黑暗之极，而且充满了紧张的迫力。
Undercity：诡异的万圣节气氛^^ 总能让我想起提线木偶……中间插入的Joshua主题……？
Staff Roll：绝对要听的极端优美的Ending！！把游戏中的几乎所有旋律都用了一遍……最出彩的就是主旋律的变奏反复出现，然后进入高潮的时候……感动啊。
Legaia Duelsaga OST (2001)
恐怕没多少人注意到这个并不成功的RPG续作，但是由光田康典，崎元仁等人制作的OST却成为了该游戏少有的亮点之一。这里崎元仁大胆地尝试了他以前没有用过的民乐/New Age等风格，虽然做出来的效果还是带有很明显的前面一些作品的影子。不过么……我个人并不是太喜欢，当然这就是见仁见智了：）
Breath of Fire V: Dragon Quarter OST (2002)
崎元先生的编曲水平又有长进了。尽管这个游戏当中，只有一个相当明显的主题，可是几乎在每首曲子当中都有这个主题的影子。另外在不少曲子中，崎元的电子乐又重新出现了，只不过更加成熟了而已（在Gradius V当中大家也能听到这样的电子乐 ^^）另外战斗音乐和Ending还是一贯的亮点。
就先写这么多吧……另外，FFTA会有专文赏析的。下面我们来进行未来的展望^^
光明的未来？
随着FF12的公开，崎元仁逐渐走到了闪光灯之下，让更多的人了解他的音乐和理念。至于他未来的计划呢？
他在官网中提到，今年有7个游戏和CD的计划，其中我们现在所得知的只有3个：FF12, Stellar Deus（一款独特画风的SRPG），还有Gradius V。其中Gradius V已经在热卖了，OST也将于8月18日发卖（此前已经有玩家录制的OST在网上流传了），我们将会第一时间送上相关信息的！
好了，两天内赶完的文章也到了最后了，在这里希望崎元先生能写出更多动人心弦的好音乐！
note：感觉自己还是写得不太好……期待以后的修改吧。
Ovelia @ 2004-8-11 12:34
-