倾听《Secret Garden》（借这里人气……）
2004-04-01 20:26 | 约瑟夫
倾听《Secret Garden》（神秘园）
“神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫. 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉.莎莉）组成。1994年，他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。”
——引自http://www.yini.com/secretgarden/。
一直想写一些有关《神秘圆》的东西，却又不知道该从什么地方写起。《神秘圆》给我的东西太多太多，一回忆起来，思绪就向山洪爆发一样来得凶猛。但是在这样的思绪中，我又如何能理得清？《Nocturne》、《Song from a secret garden》、《Moongate》、《Gates of dawn》这些熟悉的旋律经常在我耳边响起，把我从现实中带到我自己的神秘园，去看那其中的一花一草一树一木。这篇文章只是要讲讲我对《神秘园》的理解，因此我的神秘园在这里就不展示了。《神秘园》目前一共出了5张专集，其中第四张是前三张的精选，排除这张外，也有四张。所以要一一细说是不可能了。我仅仅就每一张专集和我喜欢几个曲子来谈谈罢了。
第一张专集 《Song from a secret garden》（来自神秘园的歌）
“这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》 （Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。
“SECRET GARDEN第一张专集的伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。”
——引自http://popsite.y365.com/secretgarden/main.htm
《来自神秘园的歌》是神秘园的开山之作，其中《Nocturne》（夜曲）是神秘园的成名之作。正如上面那段话所说的，这张专集给人的伤感是能触及心灵的。但是我个人感觉这样的伤感还没有达到能杀人的程度。第一张专集带来的伤感是来源于个人心里深处一些被埋没的回忆与音符之间的共鸣，所以这样的伤感是平静的伤感，是模糊的。我们需要在一个安静的夜晚，顶着淡淡的月光，在公园里踏着旋律慢慢散步，方能更加深刻体会这张专集里的伤感。伤感也是人的感情之一，是值得欣赏的。
《Nocturne》：Now let the day, just slip away, so the dark night may watch over you, Nocturne……随着竖琴轻轻的伴奏，凄美的小提琴奏响。乐曲在安静的夜色下悄悄地进行着。然后黑管也奈不住寂寞，在大提琴的协奏下开始唱腔了。气氛开始活跃起来，依然是凄美的小提琴奏着月夜般的主旋律，背后则是长笛的轻快的舞蹈。然后所有有关夜的元素都活跃起来，一阵交响似的奏鸣把整个乐曲推向高潮。最后还有由一段女高音来结束这个夜晚….Now darkness lay, it will give way, when the dark night delivers a day。
整首曲子给人一定的伤感。主体旋律主要是走音阶下寻，是表现伤感的传统编曲方法。但是《神秘园》的曲风是含有一定新世纪（Newage）风格的，而这首曲子与传统的表现伤感的曲子不同之处在于它的音高跨度比较大。因此这首曲子所表现出来的除了一定的伤感外，更多则给了听者夜晚宁静的感觉。在夜色下，在宁静中细细品味伤感是一种完全不同的感觉。没有痛苦流泪来得爽快，却有一种艺术的感觉。因为音乐本身是一种艺术，用艺术的眼光来看伤感，伤感也就成了艺术。
《Song from a secret garden》：轻轻的钢琴敲出悲伤的主旋律，一阵呜咽后，小提琴在钢琴的协奏下开始了述说……随着竖琴的奏响，小提琴提高了音调哭出了眼泪，接着又底下了头，呻吟起来，直到伤感到无声。此时黑管和长笛出来安慰，但是它们有怎能奈得过这样的伤感？最后干脆和小提琴伤感到一起。高潮过后，小提琴唱完最后的歌后，由一声黑管结束了这一切。
这首曲子是我最喜欢的。我是一个伤感主义者，我懂得如何去欣赏伤感。（PS：同时我是现实主义者，所以我不会因为伤感而对人生产生消极的态度，大家就不要担心了啦！：）这首曲子的伤感是足以震撼一个脆弱的心灵！同一个主旋律由不同的乐器或者由同一种乐器的不同八度来演奏也是《神秘园》的一个特点。这样的重复有点类似于卡农曲。正是由于这样的重复才使得这首曲子的伤感变得巡回往返，久久停留在心里不得离去。而回忆中的一些伤心也点点滴滴地浮现在脑海里。同样，在宁静的夜色中，踏着这首曲子的节拍慢慢散步更能使你体会到这首曲子里的伤感，也许听完后你能发现你已经流出了眼泪……
第二张专集《White Stone》（白石）
“这张专辑的名称来源于一个童话故事：一对小兄妹被贫困的父母遗弃于森林之中，他们借着白石在月夜下的反光找到了家。作者寓意很明显，是希望通过这张专辑里美妙的音符，让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力，进行一下精神的放松及享受。这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏，显得比第一张轻快明亮了许多。
“你走出丛林，来到了晨曦的海边，你不由自主坐下，感受清晨的雾和凉爽的风，听海浪拍打沙滩，看石头在沙滩上随波翻滚，你并不快乐，但你的心不再是一片黑暗，因为有了朦朦胧胧的晨曦，你能够看到一些东西，仔细去想一些东西，你看到其中的美丑，明白其中的悲喜，THINK IT OVER，THINK IT AND OVER。太阳出来了。”
——引自http://popsite.y365.com/secretgarden/main.htm
《白石》据说是创意于一个童话故事，但是由于我读书不多，也没有听说过这样一个童话故事。从整个专集的曲风来看，这张专集仍然充满着古典和Newage的味道。拉丁节奏的加入使这张专集比起以伤感为主题的《Song from a secret garden》来说，要欢快一些了。能让人看见光明，看见希望，不再是一片寂静和神秘。
这张专集我听得并不多，因为我不太喜欢拉丁那种节奏，因此也就不太多说这张专集了。
《Hymn to hope》（希望赞歌）：钢琴揉了揉眼，打破了黎明前的黑暗，做好了迎接日出的光辉。小提琴随声符合，天空开始泛出微微红光，一道道光芒随同一个个音符从遥远的地平线射出。看见了希望了吗？它就你眼前！小提琴给了这一提示后，悠扬的风笛带着你开始向着光明前进。加油，太阳就快整个爬上地平线了。等世界都明亮了，风笛也听了，小提琴则以委婉的两小节音乐结束了这个美丽的日出。
希望是这首曲子的主题。这首曲子并没有加入拉丁节奏。但是没有紧快的节奏，其旋律也充分地表现出了主题。我们可以很容易地在这样的旋律中联想到日出，花开等一切能象征希望的事物。也许你刚从失落中清醒，也许你刚从噩梦中惊醒，也许你刚经历了不幸，或者你正在忍受着一些痛苦，那么来听听这希望的赞歌吧。在悠扬的充满希望的旋律中，你能找到自信，去战胜一切困难。找一个美丽的春天的清晨，看着日出，看着嫩绿的小草来欣赏这首曲子是最合适不过了。
《First day of spring》（春天里的第一天）：一段诡秘的短笛过后，又是一阵电子音乐的呻吟，小提琴这才迈着疲惫的步子出了场，隐藏在背后的是敲击乐器的扣打。也许是一个人太孤独，另一只小提琴也开始合着他轻轻吟唱起来。两股寒意未去的白雾在一阵阵风铃中飘上青天……然后风琴也随着主打旋律唱了一小句，随后小提琴在把乐曲推向一个小小的高潮后，喃喃地结束了这初春的第一天。
寒意和孤寂可能是这首曲子的主题了。寒冬还没有完全退去的初春，就像黎明前的黑暗，事物能不能复苏就看能不能挺过这一关了。整首曲子的调子很平缓，没有大起大落，旋律也很舒缓，朦胧中还有一定神秘的色彩。虽然表现的是寒意和孤寂，但是我们仍然能从两把小提琴所配的和弦中找到一点点希望，一点点温暖，毕竟春天还是要来的。这首曲子适合在春天小雨过后的清晨来听，也许你还能感受到与大自然心灵的接触。
第三张专集 《Dawn of a new century》（新世纪晨曦）
“这张专辑基本保持了一惯的神秘园风格，与前两张相比人声部分加大了，特别是《祈祷》（ Prayer)完全可以称之为歌，而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》( Dawn Of A New Century ）是乐队少有的大气一点的作品。
“就象千禧夜无数的人聚在海边看日出，尽管不为什么，但耀眼的阳光还是让人振奋，这就是希望，在你的心中，永远都该有希望，也永远都会有希望。祝你也有希望！”
——引自http://popsite.y365.com/secretgarden/main.htm
《新世纪的晨曦》这张专集总体上说来应该是比较欢快的，但是正因为这样的欢快才使得这张专集中的个别曲子所表现出来的伤感杀死人！这种伤感是不亚于《来自神秘园的歌》的。不过这只是极个别的。这张专集发表于1999年，是为迎接新世纪而做。风格较前两张专集又有新的改动（我可没有说是改进或者退步哦），就是上面的介绍中提到的加入了更多的人声。更多人声的加入使这张专集更接近人类本身，使人们更容易理解曲子中所表达的内容，但同时神秘的感觉也就不如前两张专集了。不过萝卜白菜各有所爱，我还是不论其好坏了~！毕竟神秘园所表现的是意境，手段并不重要了！同样这张专集属于Newage的风格。
《Moongate》（月亮门）：电子笛声在朦胧中响起，带出了受伤的小提琴。在其弱小的身体后是繁忙的弦乐器，还有步伐沉重的竖琴……难道小提琴真的这么容易受伤吗？不！他昂起了头，开始认真面对一切！一阵高歌后，电子笛声又漂浮上来，和他一起上来的还有电贝司。接着小提琴奏完最后一段，消失在一片神秘的月光中。
“在中国古代建筑中，布置整齐的花园通常都建有一个很特别的拱门用以连接花园的各个部分，这种拱门被浪漫地称为月亮门。恋人们会穿过它以求爱的力量和激情……”（翻译自《神秘园》）。我不懂建筑，也没有太留心是否真有这样的门。但从作曲的创意来看，这个月亮门给了作曲家很大的启示。但是我在这首曲子中并没有找到恋人之间求爱的力量和激情，我找到的仅仅是无穷的伤感和孤寂！忧伤的小提琴，神秘的笛声，飘渺的电贝司……都谱写着恋人苦苦的相思，哪里来的力量和激情啊？也可能是我理解得不够深切罢了。
还记得某一年（好象是2001年）的全国最佳广告吗？是新飞洗衣粉的。一个小女孩的妈妈失业了，为了分担妈妈的烦恼，小女孩自己一个人在家里把所有的衣服都洗了，留下一张纸条“妈妈，我能帮您做事了”，然后倒在破旧的沙发上睡着了。妈妈回来后激动地抱住了熟睡的小女孩。这条广告之所以成功不仅仅是因为其表达了一种目前社会上难得的一番真情，选用《月亮门》这一曲子作为其背景音乐也是其成功的一个关键。《月亮门》中表达的爱情已经超越了狭义的爱，是一种博爱。如果能够与自己相爱的人静静地坐在月光下欣赏这首曲子，那是再浪漫不过了。
《Dawn of a new century》（新世纪晨曦）：Imagine, our planet floating silently in space. Around it, the white dove flies, forever circling. Every 100 years, the dove’s wing gently touches the face of the earth. The time would take for the feathered wing to wear this planet down to nothing is eternity………within eternity, time passes, within time, there is change. So the wing of the white dove will touch our world again. The dawn of a new century, time for a new beginning. (Chorus):now is eternity, at the break of dawn of a century. A thousand years of joys and tears we leave behind. Love is our destiny, celebrate the dawn of a century, let voices ring rejoice and sing: now is the time.(Repeat)大意：想象一下，我们的星球静静地漂浮在宇宙中。围绕着它飞翔的是一只白色的野鸽，永远地在翱翔。每100年，鸽子的翅膀就轻轻地掠过地球的表面。而这长满羽毛的翅膀要抹去整个星球所花去的时间是永恒的……在永恒中，时间悄悄流逝，在时间的流逝中，变化在不断发生着。因此白鸽的翅膀将再次触及我们的世界。新世纪的晨曦，一个新时代的开始。（合唱）：现在就是永恒，在新世纪黎明的破晓时刻，我们把充满欢乐和眼泪的1000年抛在了身后。爱就是我们的命运，来庆祝这新世纪的晨曦吧，让欢乐的声音响器，让我们歌唱：是时候了！
这是风格缠绵的《神秘园》中少有的一曲很大气的交响合唱作品，在宏伟壮丽的乐章中我们很容易联想到希望、欢庆等字眼。而这首曲子所表达的也正是人们在经历了一个世纪后，对这个新来的21世纪的憧憬。与以前的作品相比，这首曲子的人声部分增加了不少。而且人声中除了唱之外，还有两段男声独白。歌词的内容也很有诗意，主要表现在象征的手法很突出：白鸽的象征意义相信大家都看出来了吧，对了，就是黎明时刻那一瞬阳光了。
由于以上的创新，这首曲子在整个专集中也显得很突出，很好地表达了专集的主题。推荐在看日出的时候欣赏这首曲子。
第四张专集《Once in a red moon》（忆游红月）
“Once in a Red Moon专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力，再次演绎了Secret Garden对古典，Celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧，以及对小型管弦乐团，和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰New Age乐手，You Raise Me Up由Celtic&Heartbeat系列中Riverdance主音Brian Kennedy演唱，复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。
“ 回忆，是一首不眠的歌。伴着清幽遥远的笛，淌徉在“曾经”的爱河里，你思忆朦胧。PAINT THE SKY WITH RED MOON...月光如水啊！尽浣三千群山……是什么？分隔了彼此？相对不相视的爱情匆匆而过。灯火阑珊，月色依旧如虹。等待，终究是黎明？是晨曦？又或是暗夜里，哪个痴情女子……沉默而又偏执的守侯？
——引自http://popsite.y365.com/secretgarden/main.htm
《忆游红月》是神秘园以回忆为主题的最新专集（截至写此文时期）。专集中既有表现伤感的，也有表现憧憬和希望的，但都是以回忆为主题。而一贯做为神秘园背景的夜也在这张专集中体现突出。这张专集的风格较前面的专集说来又有一些改动：从三首带了歌词的曲子中我们发现这张专集融入了更多的民间音乐的色彩。这也使得这样专集似乎更有一种似曾相识的感觉，特别是《Gates of dawn》，总觉得在什么地方听过。听完第一遍后我就能跟着唱了。这张专集也很好地体现了newage的风格。
《You raise me up》（你将我举起）：When I am down and my soul so weary, when troubles come and my heart burdened be, then I am still and wait here in the silence, until you come and sit a while with me. You raise me up, so I can stand on mountains, you raise me up to walk on stormy seas. I am strong when I am on your shoulders. You raise me up to more than I can be.(Repeat) There is no life, on life without its hunger. Each restless heart beats so imperfectly. But when you come, then I am filled with wonder. Sometime I think I glimpse eternity. You raise me up, so I can stand on mountains. You raise me up to walk on stormy seas. I am strong when I am on your shoulders. You raise me up to more than I can be.大意：当我情绪低落身心疲惫，当麻烦袭来压抑我心，我便沉默不语静坐沉思，直到你向我走来伴我坐下。你将我举起，所以我才能登上高山，你将我举起，所以我才能破风乘浪。在你的臂膀上我变得更坚强。你将我举起，使我超越了我自己。（重复）这个世界上没有不渴望的生命。每一颗疲惫的心都不完美地跳动着！但是当你向我走来，我的世界便充满了新奇！有时候我看到了永恒。你将我举起，所以我才能登上高山，你将我举起，所以我才能破风乘浪。在你的臂膀上我变得更坚强。你将我举起，使我超越了我自己。（重复）
一首有点流行风格的歌。但是我们从伴奏中仍然能够看见神秘园一贯的风格：缠绵柔软，特别是小提琴的前奏和背后的钢琴声。神秘园中很少大量地加入人声，而且加入的流行风格就更少了。在这首结合了Newage和流行风格的曲子中，我们体会到了另一种从来没有有过的味道。这也应该是神秘园的一个创新吧。歌词的内容写得很直白，所要表达的爱也不仅仅限制于情人。由于直白，因此也很通俗易懂，我就不再多说了。另外，这首歌和以下要介绍的《绿浪》和《黎明之门》的歌词对学生来说是很好的朗诵材料。如其歌名，这首歌适合依偎在他/她的肩膀上和他/她一起欣赏，也许更能拉进你们之间的距离哦！
《Green waves》（绿浪）：I remember a meadow one morning in May, with the sky full of dreams that sailed in that day. I was dancing through green waves of grass like the sea. And for a moment in time, I could feel I was free. There are waves of forgiveness and waves of regret. On the first waves of true love I’ll never forget. In the meadow that morning as I wondered alone, there were green waves of yearning for life still unknown. Take me home to the meadow that cradles my heart, there are waves reach as far as you can see. Take me home to the meadow, we’ve been too long apart, I can still hear your calling for me.(Repeat)what I’d give to remember that heavenly stated，just a moment in time on mine to create。 As I’m taking my last breath I know what I will see. There’ll be green waves forever out there waiting for me. Take me home to the meadow that cradles my heart, there are waves reach as far as you can see. Take me home to the meadow, we’ve been too long apart, I can still hear your calling for me.。 歌词大意：我想起了五月某个清晨，有一片牧地，那天的天空中游弋着无穷的梦幻。我在草海绿浪中舞蹈着，不一小会，我就感觉到我自由了。草海中有宽恕的浪也有忏悔的浪。但是我永远也不会忘记第一波代表真爱的浪。那天清晨当我在牧地中独自游想的时候，我知道肯定还有渴望生命的浪没有被发现。带我回家，回到起源于我心的那片牧地，那里有飘到你视野尽头的绿浪。带我回家，我们已经分别太久太久，但是我仍然能听见你轻轻的呼唤。（重复）我应该记住的是神圣的话语，是它在一瞬间创造了我。当我在生命即将结束的那一刻，我知道我会看见什么：在那片牧地将永远有绿浪在等着我。带我回家，回到起源于我心的那片牧地，那里有飘到你视野尽头的绿浪。带我回家，我们已经分别太久太久，但是我仍然能听见你轻轻的呼唤。
整首歌表现的主要是回忆和希望。比起《你将我举起》来，这首歌流行的味道并不浓，优美的旋律之间飘逸的仍然是委婉和缠绵。这样的风格是很适合用来表现回忆和希望的：还记得《白石》专集中的《希望赞歌》吗？然而这中委婉和缠绵并没有像第一张专集那样带来太多的伤感。也许回忆是很美好的吧。如果能够清晨在一往无际的内蒙大草原来欣赏这首歌，那应该是再好不过了。
《Gates of dawn》（黎明之门）：The wheels of life keep turning, spinning without control. The wheels of the heart keep yearning, for the sound of the singing soul. And nights are full with weeping, for sins of the past we’ve sown. But tomorrow is ours for the keeping, tomorrow is the future’s shown. Lift your eyes and see the glory, where the circle of life is drawn. See the never ending story; come with me to the gates of dawn. And whose the hand who raises, the sun from the heaven sea？ The power that ever amazes, we look but never will see. Who scattered the seed so life could be? Who colored the fields of corn? Who formed the mold that made me before the world was born. Lift your eyes and see the glory, where the circle of life is drawn. See the never ending story; come with me to the gates of dawn.(Repeat)歌词大意：生命的车轮不停地转着，不受到任何控制。心的车轮不停地渴望着，渴望听到灵魂的歌声。夜晚充满着哭泣和忧伤，为的是我们过去犯下的罪恶。但是明天是值得我们期待的，明天就是未来的表演。抬起你的眼睛看那光辉和宏伟，那里有生命之轮。看那没有结尾的故事，和我一起来到黎明之门。是谁举起了手？是大海上的阳光？那力量如此令人惊奇，我们一直在寻找，但是却没有找到。是谁播种下了生命的种子？是谁给田野里的谷物填上了颜色？是谁在世界诞生之前就造好了我的模子？抬起你的眼睛看那光辉和宏伟，那里有生命之轮。看那没有结尾的故事，和我一起来到黎明之门。（重复）
又是一首表达希望的歌。但是与《希望赞歌》和《新世纪晨曦》比起来，这首歌憧憬的力量并不大，但是却充满了对过去回忆的的那种欣慰。总体上讲，歌曲的前半部分主要是回忆，后半部分是希望。主体歌词： Lift your eyes and see the glory, where the circle of life is drawn. See the never ending story; come with me to the gates of dawn.。也很好地表达这一意思。同样，这首歌也很适合在看日出的时候欣赏。
由于我不是学音乐的，也就只能谈到这种地步了。其实《神秘园》所表达出来的东西远远不止这些。各人也有各人的理解。作为百听不厌的音乐，就是因为它有着无穷的表现力，它能与听众产生永久的共鸣。
另外，以上我谈及的曲子也不能代表整个《神秘园》。同时也不能说它们就是《神秘园》中最优秀的。我只是选取了我最喜欢的曲子中的一部分来写的。其它的曲子，如《来自神秘园的歌》中的《恰空舞曲》、《田园》，《白石》中的《移动》，《新世纪晨曦》中的《追梦人》、《祈祷》、《忆游红月》中的《清醒》、《忆游红月》等都是很优秀的作品。
如果大家希望找到自己心里深处的神秘园的话，大家就来听听《神秘园》轻轻的述说吧。
2004-4-1
-
夜
漆黑的夜也是很安静的，
当晨鸟奈不住了寂寞，
清开了喉咙，
唱出了第一只歌，
我终于看见了通红的晨光。
哦，不，不是！！
那是夜莺的歌，
右眼的世界还是漆黑！
是我的左眼碰上了尖硬的树叉，
鲜血染红了我的视野。
你可知道，
我在寻找光明，
可以抛掉一切？
“神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫. 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉.莎莉）组成。1994年，他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。”
——引自http://www.yini.com/secretgarden/。
一直想写一些有关《神秘圆》的东西，却又不知道该从什么地方写起。《神秘圆》给我的东西太多太多，一回忆起来，思绪就向山洪爆发一样来得凶猛。但是在这样的思绪中，我又如何能理得清？《Nocturne》、《Song from a secret garden》、《Moongate》、《Gates of dawn》这些熟悉的旋律经常在我耳边响起，把我从现实中带到我自己的神秘园，去看那其中的一花一草一树一木。这篇文章只是要讲讲我对《神秘园》的理解，因此我的神秘园在这里就不展示了。《神秘园》目前一共出了5张专集，其中第四张是前三张的精选，排除这张外，也有四张。所以要一一细说是不可能了。我仅仅就每一张专集和我喜欢几个曲子来谈谈罢了。
第一张专集 《Song from a secret garden》（来自神秘园的歌）
“这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》 （Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。
“SECRET GARDEN第一张专集的伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。”
——引自http://popsite.y365.com/secretgarden/main.htm
《来自神秘园的歌》是神秘园的开山之作，其中《Nocturne》（夜曲）是神秘园的成名之作。正如上面那段话所说的，这张专集给人的伤感是能触及心灵的。但是我个人感觉这样的伤感还没有达到能杀人的程度。第一张专集带来的伤感是来源于个人心里深处一些被埋没的回忆与音符之间的共鸣，所以这样的伤感是平静的伤感，是模糊的。我们需要在一个安静的夜晚，顶着淡淡的月光，在公园里踏着旋律慢慢散步，方能更加深刻体会这张专集里的伤感。伤感也是人的感情之一，是值得欣赏的。
《Nocturne》：Now let the day, just slip away, so the dark night may watch over you, Nocturne……随着竖琴轻轻的伴奏，凄美的小提琴奏响。乐曲在安静的夜色下悄悄地进行着。然后黑管也奈不住寂寞，在大提琴的协奏下开始唱腔了。气氛开始活跃起来，依然是凄美的小提琴奏着月夜般的主旋律，背后则是长笛的轻快的舞蹈。然后所有有关夜的元素都活跃起来，一阵交响似的奏鸣把整个乐曲推向高潮。最后还有由一段女高音来结束这个夜晚….Now darkness lay, it will give way, when the dark night delivers a day。
整首曲子给人一定的伤感。主体旋律主要是走音阶下寻，是表现伤感的传统编曲方法。但是《神秘园》的曲风是含有一定新世纪（Newage）风格的，而这首曲子与传统的表现伤感的曲子不同之处在于它的音高跨度比较大。因此这首曲子所表现出来的除了一定的伤感外，更多则给了听者夜晚宁静的感觉。在夜色下，在宁静中细细品味伤感是一种完全不同的感觉。没有痛苦流泪来得爽快，却有一种艺术的感觉。因为音乐本身是一种艺术，用艺术的眼光来看伤感，伤感也就成了艺术。
《Song from a secret garden》：轻轻的钢琴敲出悲伤的主旋律，一阵呜咽后，小提琴在钢琴的协奏下开始了述说……随着竖琴的奏响，小提琴提高了音调哭出了眼泪，接着又底下了头，呻吟起来，直到伤感到无声。此时黑管和长笛出来安慰，但是它们有怎能奈得过这样的伤感？最后干脆和小提琴伤感到一起。高潮过后，小提琴唱完最后的歌后，由一声黑管结束了这一切。
这首曲子是我最喜欢的。我是一个伤感主义者，我懂得如何去欣赏伤感。（PS：同时我是现实主义者，所以我不会因为伤感而对人生产生消极的态度，大家就不要担心了啦！：）这首曲子的伤感是足以震撼一个脆弱的心灵！同一个主旋律由不同的乐器或者由同一种乐器的不同八度来演奏也是《神秘园》的一个特点。这样的重复有点类似于卡农曲。正是由于这样的重复才使得这首曲子的伤感变得巡回往返，久久停留在心里不得离去。而回忆中的一些伤心也点点滴滴地浮现在脑海里。同样，在宁静的夜色中，踏着这首曲子的节拍慢慢散步更能使你体会到这首曲子里的伤感，也许听完后你能发现你已经流出了眼泪……
第二张专集《White Stone》（白石）
“这张专辑的名称来源于一个童话故事：一对小兄妹被贫困的父母遗弃于森林之中，他们借着白石在月夜下的反光找到了家。作者寓意很明显，是希望通过这张专辑里美妙的音符，让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力，进行一下精神的放松及享受。这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏，显得比第一张轻快明亮了许多。
“你走出丛林，来到了晨曦的海边，你不由自主坐下，感受清晨的雾和凉爽的风，听海浪拍打沙滩，看石头在沙滩上随波翻滚，你并不快乐，但你的心不再是一片黑暗，因为有了朦朦胧胧的晨曦，你能够看到一些东西，仔细去想一些东西，你看到其中的美丑，明白其中的悲喜，THINK IT OVER，THINK IT AND OVER。太阳出来了。”
——引自http://popsite.y365.com/secretgarden/main.htm
《白石》据说是创意于一个童话故事，但是由于我读书不多，也没有听说过这样一个童话故事。从整个专集的曲风来看，这张专集仍然充满着古典和Newage的味道。拉丁节奏的加入使这张专集比起以伤感为主题的《Song from a secret garden》来说，要欢快一些了。能让人看见光明，看见希望，不再是一片寂静和神秘。
这张专集我听得并不多，因为我不太喜欢拉丁那种节奏，因此也就不太多说这张专集了。
《Hymn to hope》（希望赞歌）：钢琴揉了揉眼，打破了黎明前的黑暗，做好了迎接日出的光辉。小提琴随声符合，天空开始泛出微微红光，一道道光芒随同一个个音符从遥远的地平线射出。看见了希望了吗？它就你眼前！小提琴给了这一提示后，悠扬的风笛带着你开始向着光明前进。加油，太阳就快整个爬上地平线了。等世界都明亮了，风笛也听了，小提琴则以委婉的两小节音乐结束了这个美丽的日出。
希望是这首曲子的主题。这首曲子并没有加入拉丁节奏。但是没有紧快的节奏，其旋律也充分地表现出了主题。我们可以很容易地在这样的旋律中联想到日出，花开等一切能象征希望的事物。也许你刚从失落中清醒，也许你刚从噩梦中惊醒，也许你刚经历了不幸，或者你正在忍受着一些痛苦，那么来听听这希望的赞歌吧。在悠扬的充满希望的旋律中，你能找到自信，去战胜一切困难。找一个美丽的春天的清晨，看着日出，看着嫩绿的小草来欣赏这首曲子是最合适不过了。
《First day of spring》（春天里的第一天）：一段诡秘的短笛过后，又是一阵电子音乐的呻吟，小提琴这才迈着疲惫的步子出了场，隐藏在背后的是敲击乐器的扣打。也许是一个人太孤独，另一只小提琴也开始合着他轻轻吟唱起来。两股寒意未去的白雾在一阵阵风铃中飘上青天……然后风琴也随着主打旋律唱了一小句，随后小提琴在把乐曲推向一个小小的高潮后，喃喃地结束了这初春的第一天。
寒意和孤寂可能是这首曲子的主题了。寒冬还没有完全退去的初春，就像黎明前的黑暗，事物能不能复苏就看能不能挺过这一关了。整首曲子的调子很平缓，没有大起大落，旋律也很舒缓，朦胧中还有一定神秘的色彩。虽然表现的是寒意和孤寂，但是我们仍然能从两把小提琴所配的和弦中找到一点点希望，一点点温暖，毕竟春天还是要来的。这首曲子适合在春天小雨过后的清晨来听，也许你还能感受到与大自然心灵的接触。
第三张专集 《Dawn of a new century》（新世纪晨曦）
“这张专辑基本保持了一惯的神秘园风格，与前两张相比人声部分加大了，特别是《祈祷》（ Prayer)完全可以称之为歌，而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》( Dawn Of A New Century ）是乐队少有的大气一点的作品。
“就象千禧夜无数的人聚在海边看日出，尽管不为什么，但耀眼的阳光还是让人振奋，这就是希望，在你的心中，永远都该有希望，也永远都会有希望。祝你也有希望！”
——引自http://popsite.y365.com/secretgarden/main.htm
《新世纪的晨曦》这张专集总体上说来应该是比较欢快的，但是正因为这样的欢快才使得这张专集中的个别曲子所表现出来的伤感杀死人！这种伤感是不亚于《来自神秘园的歌》的。不过这只是极个别的。这张专集发表于1999年，是为迎接新世纪而做。风格较前两张专集又有新的改动（我可没有说是改进或者退步哦），就是上面的介绍中提到的加入了更多的人声。更多人声的加入使这张专集更接近人类本身，使人们更容易理解曲子中所表达的内容，但同时神秘的感觉也就不如前两张专集了。不过萝卜白菜各有所爱，我还是不论其好坏了~！毕竟神秘园所表现的是意境，手段并不重要了！同样这张专集属于Newage的风格。
《Moongate》（月亮门）：电子笛声在朦胧中响起，带出了受伤的小提琴。在其弱小的身体后是繁忙的弦乐器，还有步伐沉重的竖琴……难道小提琴真的这么容易受伤吗？不！他昂起了头，开始认真面对一切！一阵高歌后，电子笛声又漂浮上来，和他一起上来的还有电贝司。接着小提琴奏完最后一段，消失在一片神秘的月光中。
“在中国古代建筑中，布置整齐的花园通常都建有一个很特别的拱门用以连接花园的各个部分，这种拱门被浪漫地称为月亮门。恋人们会穿过它以求爱的力量和激情……”（翻译自《神秘园》）。我不懂建筑，也没有太留心是否真有这样的门。但从作曲的创意来看，这个月亮门给了作曲家很大的启示。但是我在这首曲子中并没有找到恋人之间求爱的力量和激情，我找到的仅仅是无穷的伤感和孤寂！忧伤的小提琴，神秘的笛声，飘渺的电贝司……都谱写着恋人苦苦的相思，哪里来的力量和激情啊？也可能是我理解得不够深切罢了。
还记得某一年（好象是2001年）的全国最佳广告吗？是新飞洗衣粉的。一个小女孩的妈妈失业了，为了分担妈妈的烦恼，小女孩自己一个人在家里把所有的衣服都洗了，留下一张纸条“妈妈，我能帮您做事了”，然后倒在破旧的沙发上睡着了。妈妈回来后激动地抱住了熟睡的小女孩。这条广告之所以成功不仅仅是因为其表达了一种目前社会上难得的一番真情，选用《月亮门》这一曲子作为其背景音乐也是其成功的一个关键。《月亮门》中表达的爱情已经超越了狭义的爱，是一种博爱。如果能够与自己相爱的人静静地坐在月光下欣赏这首曲子，那是再浪漫不过了。
《Dawn of a new century》（新世纪晨曦）：Imagine, our planet floating silently in space. Around it, the white dove flies, forever circling. Every 100 years, the dove’s wing gently touches the face of the earth. The time would take for the feathered wing to wear this planet down to nothing is eternity………within eternity, time passes, within time, there is change. So the wing of the white dove will touch our world again. The dawn of a new century, time for a new beginning. (Chorus):now is eternity, at the break of dawn of a century. A thousand years of joys and tears we leave behind. Love is our destiny, celebrate the dawn of a century, let voices ring rejoice and sing: now is the time.(Repeat)大意：想象一下，我们的星球静静地漂浮在宇宙中。围绕着它飞翔的是一只白色的野鸽，永远地在翱翔。每100年，鸽子的翅膀就轻轻地掠过地球的表面。而这长满羽毛的翅膀要抹去整个星球所花去的时间是永恒的……在永恒中，时间悄悄流逝，在时间的流逝中，变化在不断发生着。因此白鸽的翅膀将再次触及我们的世界。新世纪的晨曦，一个新时代的开始。（合唱）：现在就是永恒，在新世纪黎明的破晓时刻，我们把充满欢乐和眼泪的1000年抛在了身后。爱就是我们的命运，来庆祝这新世纪的晨曦吧，让欢乐的声音响器，让我们歌唱：是时候了！
这是风格缠绵的《神秘园》中少有的一曲很大气的交响合唱作品，在宏伟壮丽的乐章中我们很容易联想到希望、欢庆等字眼。而这首曲子所表达的也正是人们在经历了一个世纪后，对这个新来的21世纪的憧憬。与以前的作品相比，这首曲子的人声部分增加了不少。而且人声中除了唱之外，还有两段男声独白。歌词的内容也很有诗意，主要表现在象征的手法很突出：白鸽的象征意义相信大家都看出来了吧，对了，就是黎明时刻那一瞬阳光了。
由于以上的创新，这首曲子在整个专集中也显得很突出，很好地表达了专集的主题。推荐在看日出的时候欣赏这首曲子。
第四张专集《Once in a red moon》（忆游红月）
“Once in a Red Moon专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力，再次演绎了Secret Garden对古典，Celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧，以及对小型管弦乐团，和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰New Age乐手，You Raise Me Up由Celtic&Heartbeat系列中Riverdance主音Brian Kennedy演唱，复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。
“ 回忆，是一首不眠的歌。伴着清幽遥远的笛，淌徉在“曾经”的爱河里，你思忆朦胧。PAINT THE SKY WITH RED MOON...月光如水啊！尽浣三千群山……是什么？分隔了彼此？相对不相视的爱情匆匆而过。灯火阑珊，月色依旧如虹。等待，终究是黎明？是晨曦？又或是暗夜里，哪个痴情女子……沉默而又偏执的守侯？
——引自http://popsite.y365.com/secretgarden/main.htm
《忆游红月》是神秘园以回忆为主题的最新专集（截至写此文时期）。专集中既有表现伤感的，也有表现憧憬和希望的，但都是以回忆为主题。而一贯做为神秘园背景的夜也在这张专集中体现突出。这张专集的风格较前面的专集说来又有一些改动：从三首带了歌词的曲子中我们发现这张专集融入了更多的民间音乐的色彩。这也使得这样专集似乎更有一种似曾相识的感觉，特别是《Gates of dawn》，总觉得在什么地方听过。听完第一遍后我就能跟着唱了。这张专集也很好地体现了newage的风格。
《You raise me up》（你将我举起）：When I am down and my soul so weary, when troubles come and my heart burdened be, then I am still and wait here in the silence, until you come and sit a while with me. You raise me up, so I can stand on mountains, you raise me up to walk on stormy seas. I am strong when I am on your shoulders. You raise me up to more than I can be.(Repeat) There is no life, on life without its hunger. Each restless heart beats so imperfectly. But when you come, then I am filled with wonder. Sometime I think I glimpse eternity. You raise me up, so I can stand on mountains. You raise me up to walk on stormy seas. I am strong when I am on your shoulders. You raise me up to more than I can be.大意：当我情绪低落身心疲惫，当麻烦袭来压抑我心，我便沉默不语静坐沉思，直到你向我走来伴我坐下。你将我举起，所以我才能登上高山，你将我举起，所以我才能破风乘浪。在你的臂膀上我变得更坚强。你将我举起，使我超越了我自己。（重复）这个世界上没有不渴望的生命。每一颗疲惫的心都不完美地跳动着！但是当你向我走来，我的世界便充满了新奇！有时候我看到了永恒。你将我举起，所以我才能登上高山，你将我举起，所以我才能破风乘浪。在你的臂膀上我变得更坚强。你将我举起，使我超越了我自己。（重复）
一首有点流行风格的歌。但是我们从伴奏中仍然能够看见神秘园一贯的风格：缠绵柔软，特别是小提琴的前奏和背后的钢琴声。神秘园中很少大量地加入人声，而且加入的流行风格就更少了。在这首结合了Newage和流行风格的曲子中，我们体会到了另一种从来没有有过的味道。这也应该是神秘园的一个创新吧。歌词的内容写得很直白，所要表达的爱也不仅仅限制于情人。由于直白，因此也很通俗易懂，我就不再多说了。另外，这首歌和以下要介绍的《绿浪》和《黎明之门》的歌词对学生来说是很好的朗诵材料。如其歌名，这首歌适合依偎在他/她的肩膀上和他/她一起欣赏，也许更能拉进你们之间的距离哦！
《Green waves》（绿浪）：I remember a meadow one morning in May, with the sky full of dreams that sailed in that day. I was dancing through green waves of grass like the sea. And for a moment in time, I could feel I was free. There are waves of forgiveness and waves of regret. On the first waves of true love I’ll never forget. In the meadow that morning as I wondered alone, there were green waves of yearning for life still unknown. Take me home to the meadow that cradles my heart, there are waves reach as far as you can see. Take me home to the meadow, we’ve been too long apart, I can still hear your calling for me.(Repeat)what I’d give to remember that heavenly stated，just a moment in time on mine to create。 As I’m taking my last breath I know what I will see. There’ll be green waves forever out there waiting for me. Take me home to the meadow that cradles my heart, there are waves reach as far as you can see. Take me home to the meadow, we’ve been too long apart, I can still hear your calling for me.。 歌词大意：我想起了五月某个清晨，有一片牧地，那天的天空中游弋着无穷的梦幻。我在草海绿浪中舞蹈着，不一小会，我就感觉到我自由了。草海中有宽恕的浪也有忏悔的浪。但是我永远也不会忘记第一波代表真爱的浪。那天清晨当我在牧地中独自游想的时候，我知道肯定还有渴望生命的浪没有被发现。带我回家，回到起源于我心的那片牧地，那里有飘到你视野尽头的绿浪。带我回家，我们已经分别太久太久，但是我仍然能听见你轻轻的呼唤。（重复）我应该记住的是神圣的话语，是它在一瞬间创造了我。当我在生命即将结束的那一刻，我知道我会看见什么：在那片牧地将永远有绿浪在等着我。带我回家，回到起源于我心的那片牧地，那里有飘到你视野尽头的绿浪。带我回家，我们已经分别太久太久，但是我仍然能听见你轻轻的呼唤。
整首歌表现的主要是回忆和希望。比起《你将我举起》来，这首歌流行的味道并不浓，优美的旋律之间飘逸的仍然是委婉和缠绵。这样的风格是很适合用来表现回忆和希望的：还记得《白石》专集中的《希望赞歌》吗？然而这中委婉和缠绵并没有像第一张专集那样带来太多的伤感。也许回忆是很美好的吧。如果能够清晨在一往无际的内蒙大草原来欣赏这首歌，那应该是再好不过了。
《Gates of dawn》（黎明之门）：The wheels of life keep turning, spinning without control. The wheels of the heart keep yearning, for the sound of the singing soul. And nights are full with weeping, for sins of the past we’ve sown. But tomorrow is ours for the keeping, tomorrow is the future’s shown. Lift your eyes and see the glory, where the circle of life is drawn. See the never ending story; come with me to the gates of dawn. And whose the hand who raises, the sun from the heaven sea？ The power that ever amazes, we look but never will see. Who scattered the seed so life could be? Who colored the fields of corn? Who formed the mold that made me before the world was born. Lift your eyes and see the glory, where the circle of life is drawn. See the never ending story; come with me to the gates of dawn.(Repeat)歌词大意：生命的车轮不停地转着，不受到任何控制。心的车轮不停地渴望着，渴望听到灵魂的歌声。夜晚充满着哭泣和忧伤，为的是我们过去犯下的罪恶。但是明天是值得我们期待的，明天就是未来的表演。抬起你的眼睛看那光辉和宏伟，那里有生命之轮。看那没有结尾的故事，和我一起来到黎明之门。是谁举起了手？是大海上的阳光？那力量如此令人惊奇，我们一直在寻找，但是却没有找到。是谁播种下了生命的种子？是谁给田野里的谷物填上了颜色？是谁在世界诞生之前就造好了我的模子？抬起你的眼睛看那光辉和宏伟，那里有生命之轮。看那没有结尾的故事，和我一起来到黎明之门。（重复）
又是一首表达希望的歌。但是与《希望赞歌》和《新世纪晨曦》比起来，这首歌憧憬的力量并不大，但是却充满了对过去回忆的的那种欣慰。总体上讲，歌曲的前半部分主要是回忆，后半部分是希望。主体歌词： Lift your eyes and see the glory, where the circle of life is drawn. See the never ending story; come with me to the gates of dawn.。也很好地表达这一意思。同样，这首歌也很适合在看日出的时候欣赏。
由于我不是学音乐的，也就只能谈到这种地步了。其实《神秘园》所表达出来的东西远远不止这些。各人也有各人的理解。作为百听不厌的音乐，就是因为它有着无穷的表现力，它能与听众产生永久的共鸣。
另外，以上我谈及的曲子也不能代表整个《神秘园》。同时也不能说它们就是《神秘园》中最优秀的。我只是选取了我最喜欢的曲子中的一部分来写的。其它的曲子，如《来自神秘园的歌》中的《恰空舞曲》、《田园》，《白石》中的《移动》，《新世纪晨曦》中的《追梦人》、《祈祷》、《忆游红月》中的《清醒》、《忆游红月》等都是很优秀的作品。
如果大家希望找到自己心里深处的神秘园的话，大家就来听听《神秘园》轻轻的述说吧。
2004-4-1
-
夜
漆黑的夜也是很安静的，
当晨鸟奈不住了寂寞，
清开了喉咙，
唱出了第一只歌，
我终于看见了通红的晨光。
哦，不，不是！！
那是夜莺的歌，
右眼的世界还是漆黑！
是我的左眼碰上了尖硬的树叉，
鲜血染红了我的视野。
你可知道，
我在寻找光明，
可以抛掉一切？